10月27日，由兀的美術館主辦、兀物進口家居美學館協(xié)辦的“光錐抵達·郭振宇＆楊愷亮雙個展”在濟南兀的美術館開展。展覽共展出兩位藝術家綜合材料、油畫作品40余幅，在這座新生卻充滿勃發(fā)之勢的美術館中，共話有關當代藝術的方向、生機與可能。

　　何為“光錐”？光錐與藝術有何關聯(lián)？光錐本是一個物理概念，是描述光在時空中傳播的幾何模型，通過時間與空間坐標系來表示。光錐的頂點位于時間和空間的原點，包含未來光錐和過去光錐兩個部分。從人類視角來說，為了能在宇宙內(nèi)生存，我們能夠以光子的不同波段、不同能量折射成圖形，再通過眼睛進行一系列轉換，重新以能量遞質的形式在腦中感觸而認知。因此，藝術從產(chǎn)生之時就存在于光里，并以光速傳達。郭振宇與楊愷亮的雙個展，便是一次光錐的交疊。兩位成長經(jīng)歷、生活背景、藝術表達、創(chuàng)作風格等各方面迥異的藝術家，用各自的作品展示了一段時期的創(chuàng)作成果，標記了一段時期的思考方向，在新時代帶著融合的光波傳播，抵達新的界域。

　　郭振宇，一位畫室如工廠，不斷突破著繪畫邊界的“非常見”藝術家。在本次展覽的20件左右作品中，從自然物候的節(jié)令自律（《蒹葭》系列），到現(xiàn)代都市在現(xiàn)代材料堆筑下的冷漠、孤獨（《寇莫大于陰陽》）；從古文人的散淡、曠達、寂寥、超然的人格追尋（《平林漠》系列），到人文主義的物化、破碎與精神主體的艱難救贖與回歸（《暮光之城》系列）；從秩序的思考、剝離（《天狗》系列）到光與塵的和合統(tǒng)整（《時間簡史》系列）......與調(diào)色板相比，電鋸、火槍、火錐才更像他的畫筆，從繪畫到裝置，從對風景的表現(xiàn)到對文明的憂思，郭振宇從未將自己束縛在單一的形式、媒材與主題上。他大膽征用了植物、磚塊、木料、泥沙、紙屑等等原始材料，將自己從具體的、瑣碎的生活與情感中抽離，決然扎進對宇宙秩序的探討和人類文明的推演中。他說，“自從使用材料，感受到另類的藝術曠達，便再也無法回到單一繪畫當中�！�

　　楊愷亮的繪畫看上去似乎是站在了郭振宇創(chuàng)作的對立面。長期旅居歐洲的楊愷亮在創(chuàng)作時總有一種埋于深處的情愫，或許這就是文學所說的鄉(xiāng)愁。一把老式座椅就可以成為一件作品的主角，探尋著時光之錐的觸角刺穿心緒。情感逐漸淹沒戶牖前的門窗映照（《回家》），朦朧的大明湖畔的柳樹枝芽（《我們看著變老的樹》系列）以斑駁的影像呈現(xiàn)。思念的情緒，恰如光錐的橫截面在剎那間截停，在兩處不能借機的中間段尋求落腳的實在，于是光錐又起。

　　將郭振宇與楊愷亮作品共展，與其說是對話，不如說是一場巨大反差中的冒險，在碰撞中交融，在對比中發(fā)現(xiàn)奧秘——郭振宇的藝術時刻涌動著對人類文明基本問題的反思，在一種廢墟式的、沉重的、虛無的表現(xiàn)形式下，藏著真正浪漫、誠懇、激越的能量與關懷，是一種未來感；楊愷亮的藝術保留了繪畫語言中最珍貴的直接性，他的作品沉靜、恬淡、憂傷，在西式文化環(huán)境中反而找到了植根內(nèi)心深處的東方文化氣韻，藏著一種對故土眷戀的情愫，是一種思念感。他們用不同的方式講述了各自對時代與生活的理解，但又不僅于此。郭振宇作品在披荊斬浪般的創(chuàng)作形式下，追求沉下去的文明思考；楊愷亮作品在樸素淡雅過后轉而用高調(diào)的色澤畫出如夢如幻的意境，彰顯傳統(tǒng)文化意蘊。他們用藝術的方式續(xù)寫幾十年的從藝悟道與藝術里的惺惺相惜，但又不僅于此。

　　兀的美術館倡導將時尚帶入城市，藝術融入生活的理念，抱持讓藝術不再孤立，讓生活不再單調(diào)的態(tài)度，賦予物質生活以靈魂。每一件藝術作品都會找尋它應有的空間，每一個空間都會有世界時尚家居與之呼應，營造出現(xiàn)實與虛擬同構，生活與精神共建的理想時代風格，為濟南這座文化古城添加了新的生命力和風向標。

　　兀的美術館因其獨特的理念和時尚個性的空間已成為網(wǎng)紅打卡地，經(jīng)由美術館與藝術家聯(lián)袂打造的這場展覽，又何嘗不是一次光與光的重疊？

　　光錐抵達，便是命運；光錐所到，便是交集。本次展覽于10月28日向公眾開放，將會帶給大眾一次不一樣的體驗。展覽將持續(xù)至2024年1月8日。